剧情简介
本次展览从学术角度切入，带领观众理解古罗马文明中美的准则、美的秩序，并从中感受东西方美学秩序的不同。西方美学注重再现，中国美学注重表现。西方艺术在意用笔触、线条、色彩、雕刻去再现自然，人和自然是主客二元对立的关系，我模仿你、我再现你、我写实你。而中国秉持“天人合一”的哲学美学理念，也就是表现的理念，把人放在自然之中，人是自然的一分子，人和自然之间不存在你高我低、你尊我卑的对立。在西方再现美学观中，尤其是古希腊、古罗马时期，强调“人作为主体，人是凌驾于自然之上的，人是有神性的”。所以观赏展览中的壁画、雕塑，都可以看出这些作品追求再现人体的美，那些对人体的迷恋、对线条的迷恋，其实是在向神性致敬。有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称的王昌龄，虽然在作品数量上不及以上诗人，但几乎每一首诗都是精品，描写青春少女的《采莲曲》流行迄今，令人一再咏颂。“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”《采莲曲》生动刻画了置于荷花丛中的采莲女，给人以无限遐想，充分展示了富有青春气息的少女美。阿兰·达瓦卓玛牵手四胞胎姐妹，置身唯美的“莲池”舞台，通过歌声和琴声，为观众纵情描绘了一幅诗情画意的采莲画卷。整首音乐旋律亲切流畅、清新质朴，给人一种岁月静好的美感，也诠释了青春的另一种姿态。
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