此外,除了呈现两人爱恋的甜蜜细节,影片也细腻刻画了他们爱情路上遭遇的挫折,随着彼此事业的发展,生活的诸多考验让他们身不由己,爱意在无形中被种种困境吞噬,没有了共同话题,没有了彼此陪伴,只剩下不断的猜忌与心力交瘁,这也触动了很多观众的内心:“很少看到这么深刻讨论爱情的电影”,“电影后劲很大,勾起了我的回忆”,“看见他俩分手,也想起了自己,后悔没有珍惜”,观众在观影后纷纷留言自己的爱情故事,引发了无数真实泪目的讨论。好的爱情电影可以引人共情,将有力的情感内核传达到观众内心,从而引发更为深刻的思考。影片将内核聚焦于珍惜所爱,正是希望可以给观众带来一场不留遗憾的圆满爱情体验。这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。
Copyright (c) 2018-2023