但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕,而是对主创团队的要求更高。首先在选材上,要有人性关怀上强烈的表达,讲述一个普遍性、社会性的故事,让观众有认同感。在这方面,国外有经典电影《阿甘正传》,聚焦了一个有先天缺陷的小男孩,他在人生的每个阶段,达成了正常人都难以企及的成就,影响无数人,让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气,同时影片还让阿甘“客串”了无数场景,与著名的品牌、人物、事件联动;国内有《我不是药神》,为观众展现了一个失意的“奸商”,在生命面前,他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达,接地气、有力量,能够真正触达观众的内心。其实,无论观众如何参与其中进行交互式的观影,剧作者给观众设计的观影边界或游戏边界依然存在,例如观众可以在虚拟世界中参与选择的选项是有限的,再比如每个选项的选择都需要有很多情节上的附加条件,这些都不是观众自己可控,而是由剧作者控制的。那么剧作者在那样的一天,真正要做的不单单是编码故事的情节和塑造人物那么简单,而是要结合结构,给观众设计每个自由选择背后的关卡,即:情节点。无论观众在故事里如何探索情节的多样性,都是需要有基础限制的,而这个限制的游戏规则,就是故事的叙事结构,即情节点带来的情节走向。
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